14 мая заканчивается цикл литературных бесед с В.М. Недошивиным в Ахматовке на Крылатских холмах - одним из самых компетентных специалистов по времени, людям и адресам Серебряного века, автором и ведущим телевизионного цикла «Безымянные дома. Неизвестные страницы Серебряного века», телефильмов о М. Цветаевой, Б. Пастернаке, С. Есенине, А.Ахматовой и др. В интересной и увлекательной форме он рассказал, «где именно рождались и звучали те стихотворные строки, которые ныне знает и цитирует весь мир».

В. Недошивин - кандидат философских наук, член Союза писателей Москвы, лауреат премии Петербургского Союза журналистов «Золотое перо», Всероссийского конкурса телевизионных фильмов Медиасоюза.
И теперь мы предлагаем интервью с известным литературоведом.

В мою молодость ещё много проживало «людей из царской России». Жалею, что тогда не жил в Москве, Ленинграде, Киеве! Даже по артистам можно судить, какая порода перевелась: их голоса были какие-то чистые, певучие. А возьмите великих старух Малого театра. Да и Вертинский какой-то особый. В Новосибирск приезжал чтец Всеволод Аксёнов, я школьником ходил на его концерты. Барственно-величавый, родниковый голос, стихи лились мелодией, кланялся публике, словно государю. Всё утеряно. Разве сейчас нет талантов? Сколько угодно. Но почему все так оплебеились, опростились? А ещё были интеллектуалы – знаменитые пушкинисты, лермонтоведы и прочие. А каких говорунов знавали наши университеты! Есть ли сейчас профессора, к которым студенты бегают с других факультетов? Меня так же поражал Юрий Осипович Домбровский. А вне литературной среды у нас на юге был для меня великим бывший приказчик Попсуйшапка, которого я не мог наслушаться. Он в моём романе о Екатеринодаре.

История России уже на памяти нашего поколения насыщена всевозможными «эпохами перемен», экспериментами меняющихся властей над народом и природой, попыток новых сумасшедших завоевателей «разделить и властвовать». Как при такой жизни не растеряться, не упасть духом, не посчитать страну «пропащей»? Станислав Золотцев во многих произведениях показал, что даже в самые критические моменты любовь к родине спасает: через боль и страдания или, наоборот, через ощущение завораживающей красоты, беспримерной силы и непокорности врагам, человек находит опору, ориентиры, обретает веру в будущее.

История России уже на памяти нашего поколения насыщена всевозможными «эпохами перемен», экспериментами меняющихся властей над народом и природой, попыток новых сумасшедших завоевателей «разделить и властвовать». Как при такой жизни не растеряться, не упасть духом, не посчитать страну «пропащей»? Станислав Золотцев во многих произведениях показал, что даже в самые критические моменты любовь к родине спасает: через боль и страдания или, наоборот, через ощущение завораживающей красоты, беспримерной силы и непокорности врагам, человек находит опору, ориентиры, обретает веру в будущее.

Во-первых, вы меня отругали в рецензии. Я сильно-сильно это запомнила. Но когда вы мне позвонили, я подумала «Гриша, который так меня ругал, вдруг захотел со мной поговорить, как интересно». Я на вас и тогда не разозлилась. Другой бы так сказал: «Он меня так отругал в рецензии, противно, презрительно, я не буду с ним разговаривать». А мне захотелось. Я подумала «Надо же, он наверное забыл, как он меня обругал и теперь с открытым сердцем идет, это хорошо». Я вообще не люблю не любить, я просто отхожу от людей, которые мне несимпатичны. Я не то, что не люблю, а просто меня нет.

Богиня Клио – одна из главных муз Константина Юрьевича. Историк по образованию, в своих стихах он воскресил многие моменты нашего прошлого, многие лики его. Война 1812-го года, декабристы, оборона Севастополя, Цусима, Столыпин, Осовец, Белая Борьба… Сколько судеб, сколько страниц озарено талантом этого человека! А для иных, пожалуй, им и открыто. Открыто – тоже как будто бы просто, почти «нечаянно» - по ходу концертов, в самих стихах, песнях и кратких пояснениях к ним. Так приподнимает поэт завесу, столько лет скрывающую нашу родную историю. В некоторых школах чудный романс Фролова, посвящённый жёнам декабристов, ставят на уроках, посвящённых этой теме. Очень хотелось бы, чтобы и при прохождении других тем звучали его строфы – ведь параграф учебника обращён лишь к разуму ученика, а стихи, песня – к сердцу. А то, что воспринято сердцем, то, на что живо откликнулось оно, уже совсем иначе воспринимается и разумом – становится вдруг куда интереснее, ярче.

Панибратское обращение с великой музыкой, великой литературой происходит от недостатка культуры. Это не сегодня случилось — так всегда было: всегда настоящее искусство, в отличие от подделок, требовало от слушателя, зрителя знания и интереса. А упрощать, идти на поводу у низменного вкуса очень опасно.

И, кстати, знаете, в чем главный аргумент, главное самооправдание этих “новаторов” от искусства? Они говорят: такого–то и такого–то тоже современники не признавали, а потом обнаружилось, что он гений. Ну нет — если он гений, это еще не доказывает, что и ты тоже гений.

Нет, пожалуйста, вот только не надо путать цензуру и приличия! Все эти лжелибералы уже очень сильно надоели со своими «тревогами». Если люди не понимают, что есть вещи, которые неприличны и их нельзя демонстрировать прилюдно, мне очень жалко это общество, потому что оно идёт к катастрофе. Когда допускаются такие пошлейшие вещи, которые либералами восхваляются как новое слово в искусстве. У нас очень любят выдавать голого короля за нечто настоящее. Уже сколько раз на грабли эти мы наступали. Хватит уже, господа! Не надо путать красоту и пошлость. Не надо.  

Легче ткнуть кнопочку и услышать чужую мысль, чем самой додуматься до чего-нибудь. Это катастрофа. Это отражается потом в искусстве. А оправдывается тем, что искусство — свободно! Женщины играют мужчин, мужчины — женщин и называют это экспериментом. А по-моему, это не эксперимент, а просто извращение.
 

Большинство спектаклей Яковлева – это спектакли психологические. В них во главе угла стоит человек, центральный герой, на котором сфокусирован взгляд постановщика, а вслед за ним – зрителя. Каков же этот герой? Всего чаще, человек страдающий и неудельный, не знающий и боящийся самого себя, боящийся поступка, запутавшийся в собственной жизни. Человек на грани бездны, человек, заглядывающий в бездну и проваливающийся в неё… Кажется, что режиссёр, подобно опытному врачу, буквально под лупой изучает преломления больной души, пытаясь понять её и различить в ней померкшую Божию искру.

«Эй, моряк, ты слишком долго плавал, я тебя успела позабыть…» Хит сезона-61, «Человек-амфибия». И красавчик Ихтиандр, он же Владимир Коренев. Ему тогда был всего 21 год. Теперь 75. Что же произошло с артистом за эти полвека, как он жил, чем дышал, на что надеялся? Какой путь проделал «морской дьявол» от всеобщего девичьего обожания до такой вот зрелости и мастерства? Именно об этом наш разговор с юбиляром.

От событий мира внешнего никуда не денешься. Но, может быть, ещё более остро меня беспокоит то, что происходит с нашей культурой, образованием, медициной. Это три кита, на которых стоит нация, будущее страны и нового поколения. Я до сих пор не понимаю, как можно было так преступно сокращать часы русского языка и литературы в школе и натаскивать детей на сдачу бестолкового ЕГЭ. Сейчас вроде спохватились: «Да, вышли перегибы, нужно что-то менять, корректировать». А что корректировать?! Уберите вы ЕГЭ! Верните экзамены в том виде, в каком они существовали в нашей школе испокон веков! Мое поколение, ваше поколение как-то выросли без этого ЕГЭ. И выросли достаточно образованными. А поколение нынешних выпускников оказалось потерянным в плане образования. Оно не ваше, не наше — ничьё.

Наверное, не все читатели знают, что Указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Таким образом, он пополнил список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим театром, Третьяковской галереей, Эрмитажем. В разные годы Малым театром руководили выдающиеся деятели отечественной культуры: А. Южин, И. Судаков, П. Садовский, К. Зубов, М. Царёв, Е. Симонов, Б. Равенских и другие. С 1988 года театр возглавляет самый долголетний его художественный руководитель – Ю. Соломин. Причём в театре его сначала единодушно избрали (впервые в истории Малого!) худруком, а потом Правительство утвердило решение коллектива. 

Владимир Дмитриевич Сарабьянов преставился 3 апреля. Его имя стало при жизни частью мировой культуры. Он был не просто уникальным специалистом по древнему русскому искусству, он был из тех, кто спасает, воскрешает, дает жизнь. С 1991 года он бригадир художников-реставраторов, руководил реставрацией икон из музеев России и комплексными реставрационными работами по древнерусским фрескам Мирожского и Снетогорского монастырей Пскова, храмов Новгорода, Полоцка, Старой Ладоги, фрескам Андрея Рублева в Звенигороде, ансамблям монументальной живописи Московского Кремля и Кирилло-Белозерского монастыря. Этот разговор был записан в декабре 2011 года, буквально на ходу — Владимир Дмитриевич выкроил время и лично провел корреспондента Владимира Липилина и фотографа Наталью Львову по плитам и лесам Преображенского храма в Полоцке. 6 апреля Владимиру Дмитриевичу Сарабьянову исполнилось бы 57 лет.

Андрей Ромасюков занимает особое место среди современных русских художников, благодаря не похожему ни на кого, сразу узнаваемому стилю своих работ. Андрей Николаевич умело и тонко сочетает в них реализм и символизм. 

...тема Белой Гвардии, единожды захватив меня во второй половине 80-х, уже никогда не отпускала. Очень часто даже в ущерб русским романсам, так как была, есть и будет приоритетной в моём творчестве. Поэтому говорить, что она была «продолжена», не совсем точно. Тема эта никогда не прерывалась. Идея, собственно, родилась из концертов, посвящённых Белой Гвардии. В частности, из традиционного Ноябрьского концерта, который проводится вот уже больше четверти века под 7 ноября в противовес коммунистическому празднику. А идея, - идея в том, чтобы рассказать в некой отвлечённой форме о судьбах того поколения, донести до современников понятия Долга, Чести, Веры и Надежды на грядущее возрождение Великой России. В какой-то момент захотелось несколько большей театрализации и средств художественного выражения, чем это позволяет концертный формат. Что-то, несомненно, получилось, что-то – нет. Но об этом, всё-таки, судить не мне, а зрителям.

А фотоаппарат со вспышкой можно? – спрашивает у иконописца Александра Соколова моя восьмилетняя дочка, приготовившись снимать в его мастерской. «За отдельную плату», — шутливо отвечает мастер.

Он вообще то и дело шутит, не позволяя перейти грань, за которой разговор о серьезных вещах может перейти в пафос, который часто это серьезное обесценивает.

Какую картину рисует наше воображение, когда мы слышим – «романтика романса»? Уютная гостиная в дворянском поместье, в темноте мягко сияют свечи, слышны переливы рояля, и вот звучит голос. Нежный, глубокий, теплый баритон. Он рождает в сердце сложную гамму чувств – от светлой печали до восторженного апофеоза любви. Нет, век романсов не канул в лету. Его мелодии продолжают жить. И этот волнующий баритон принадлежит молодому талантливому певцу. У нас в гостях – ведущий солист Московского театра оперетты, лауреат международных и всероссийских конкурсов, в том числе и телевизионного конкурса «Романтика романса» на телеканале «Культура», Максим КАТЫРЕВ.

Можно  много говорить о работах Людмилы Георгиевны Киселевой, но для меня прожитая ею жизнь, больше ее творчества.  Наверное, как жизнь любого сильного и светлого человека, открытого к людям, а не сосредоточенного на себе, на своем страдании. Возможно, поэтому в жизни Людмилы Киселевой всегда находились люди, бравшие на себя ее немощи. Из-за болезни художница нуждалась в постоянном уходе. Сначала ей помогали родители, когда же их не стало, рядом оказались друзья. Один из них стал ее мужем (Николай Махов художник, поэт, музыкант).
В конце 80-х художница перестала рисовать, когда поняла, что повторяется.  Трагедией для нее это не стало, просто начался новый период в жизни. Такой же светлый и лишенный уныния, как и ее графика. Людмила Киселева организовала центр адаптации для детей сирот. И несет о нем попечение, несмотря на то, что уже может владеть только кистью одной руки. К ней обращаются за помощью и она помогает. «Когда тебе плохо, не к сильному обратись, а к слабому, ибо, помогая ему, ты обретешь силу» – верный принцип, благодаря которому многое можно пережить.

Мне повезло. В жизни я не был знаком с художником Павлом Рыженко. Мы не ходили вместе в храм, у нас не общий духовный отец, и мы не проводили долгие вечера за спорами о современном творчестве и судьбах России. Хотя он несколько раз приезжал к нам в Свято-Пафнутьев Боровский монастырь, мы ни разу не встречались.
 Зато я видел его картины, и для того, чтобы иметь представление кто такой Павел Рыженко, это более чем достаточно.

Когда мне говорят, что Таможенный союз – рабство для Украины, я отвечаю, что как-то мало похожи на рабов Назарбаев, Лукашенко и Саркисян. Я был в Казахстане и видел, как они там живут. Нам до этого еще идти и идти. И бедная Белоруссия живет получше нас. Потому что с 1995 года у них нет ни революций, ни выборов непрерывных. И нет балакучего парламента... А хозяин – один. Они там смеются над нами. Говорят, у вас страна выборов, все шило на мыло меняете и опять выбираете сволочей. И на это уходят деньги. Так нас видят со стороны. А мы смеемся над Белоруссией, где нормальные пенсии и уровень жизни, где постреляли весь криминалитет, где сохранилась смертная казнь, что, в принципе, тоже положительный момент.

– И того, что слышала Зоя Ильинична, вполне достаточно, чтобы выдвинуть обвинения в массовом убийстве?

– Вполне! И присадить за это на пару хороших пожизненных. Да и та же Ольга Богомолец открыто заявляла на эфире у Савика Шустера, что снайперов привела оппозиция. Но когда Ольга это говорит, на нее смотрят, как на новые ворота, и не слышат ничего. Все "мимо кассы" пролетает, мимо ушей.

– Открыто у Савика Шустера можно заявить, что говорил отец Варлаам Гришке-самозванцу на литовской границе. Где факты?

– А разве недостаточно показаний на детекторе лжи? И почему в открытую игнорируют утверждения той же Богомолец? Тут, скорее, пригодятся элементарная логика и наблюдательность. Я очень внимательно следил все 23 года за динамикой сползания самой перспективной из постсоветских республик в нынешнее дерьмо. И делал выводы. В 98-м я опубликовал большую статью об угрозе этнических войн, о недопустимости раскола общества по языковому принципу. Из Администрации президента тогда позвонили в редакцию и погрозили пальчиком, мол, о каких еще войнах болтает некий Быстряков?! А оно, оказывается, вот чем обернулось!

Я это все давно чувствую и понимаю, в том числе то, что, отмахиваясь от очевидного, очень удобно не пускать в свое сознание какие-то важные, пусть и неприятные, вещи. У этих людей из ВР руки по локоть в крови, и весь юго-восток – продолжение их темы.

Персидская миниатюра оживала на глазах, когда  в 70-х годах, в балетах «Корсар», «Баядерка», «Горянка» выходила на сцену Валентина Ганибалова. Балерина утонченной нежности, заершённых линий, дерзко пряной внешности на фоне балерин Кировского театра с декадентской бледностью в лице. Estrelladellaniza (ночная звезда) – назвали Валентину Ганибалову испанские таблоиды. Гастроли Валентины Ганибаловой  с Кировским театром в Испании – пик карьеры балерины, поистине «звездный» час.  Сорвать с неба звезду удалось разве   что Савве Ямщикову. Однажды увидев балерину на сцене Большого театра, реставратор земли русской, словно Альберт из балета «Жизель»,  увлекся видением на всю жизнь.

Будучи в Петербурге я встретилась с Валентиной Ганибаловой. В уютной квартире-мастерской мы пили горячий, цветочных ароматов чай, ели пирожные, разговаривали, и я не могла избавиться от преследования реминисценции чуда. Реминисценции тех всполохов хореографии  - дивных, трагически нервных -  Анны Павловой, что вспыхивали и угасали, благодаря Валентине Ганибаловой, исполнительницы балетной партии Анны Павловой в художественном фильме Эмиля Лотяну «Анна Павлова».  

Власть — это тоже бес. Она портит людей, искушает. И тот, кому удаётся это вовремя понять, — он просто уходит из власти. Потому что понимает: если не уйдёт, бесы его скрутят. И крутят они и страну, и людей из века в век. Я уже говорил: России повезло с географией — какие просторы достались! С народом повезло — работящий, терпеливый. С талантами повезло — сколько их было и есть. А вот с властью полная непруха! Не удаётся им пройти испытание — эти огонь, воду и медные трубы.

— Если бы Нил Сорский посмотрел сейчас на это, то подумал бы: «Я ведь об этом говорил! Нестяжательство — вот основа развития любого общества, его нравственности». А у нас сплошная алчность.

Возьмите нашу борьбу с коррупцией. Победить её окончательно не удавалось никому в мире. Но хотя бы градус её умерьте в России! Казалось бы, дело Сердюкова и Васильевой. Ущерба — на миллиарды. «Где посадки?» — вопрошал президент. Вот — бери, суди, сажай! Но речь уже идёт о сроке для неё от двух до трёх лет. И года два Васильева уже отсидела в своей шикарной «камере» в центре Москвы. Да и Сердюков уже пристроен где-то. И всё шито-крыто. Вот вам пример нашей мощной антикоррупционной борьбы!

Торжества по случаю 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского, прошедшие 18 июля в подмосковном Сергиевом Посаде, включали фестиваль духовной и патриотической песни «Русь православная». Среди участников фестиваля - певица Ольга Кормухина. Вообще же, за последние полгода она дала концерты более чем в трех десятках российских городов. Дважды выступала перед крымчанами - в частности, в тревожном марте, за несколько дней до эпохального референдума.

Карьера Олега Виноградова – понимание: политика двойных стандартов – день вчерашний. Збигнев Бжезинский – зубр американской политики, автор доктрины  «русский народ – лишний народ» предложил русскому Виноградову провести инспекцию всех балетных трупп США и представить доклад о состоянии в стране искусства – балета. Президент США Буш-старший пригласил маэстро открыть в Вашингтоне «Кировскую балетную академию». Столица Южной Кореи, Сеул, предложила занять пост артистического директора компании «Юниверсал балет». Святая святых балета – Гранд Опера – впервые в своей истории пригласила русского балетмейстера возглавить балетную труппу. Творческие замыслы маэстро реализовывались на сценах ведущих театров Европы, Азии, Северной и Южной Америки… Карьера Олега Виноградова оборвалась в её зените. Крушение ли СССР тому причина? Просто есть такая российская забава – талантов своих истреблять. Как сорняк. И предавать забвению.

На теплоходе, отчалившем от Нило-Столобенской обители, что на озере Селигер, вдруг раздались чарующие звуки музыки, послышались слова «псальма» – покаянные, древние. Это негромко заиграл гусляр, перемежая песнопения неспешными историями, – и паломники со всего судна потянулись к гусляру. Так познакомились мы с сибирским «коренным челдоном», странствующим музыкантом Андреем, который и творческий псевдоним взял себе – Байкалец – по месту рождения. А когда причалил теплоход к берегу, до темноты беседовали мы о самом разном – фрагменты этого нашего разговора предлагаю вниманию наших читателей.