24 апреля — 18 августа
Министерство культуры Российской Федерации | Государственная Третьяковская галерея
Крымский Вал, 10, залы 60–61
СХЕМА ПРОЕЗДА, РЕЖИМ РАБОТЫ
Крупнейший выставочный проект года посвящен выдающемуся живописцу, графику и монументалисту Михаилу Васильевичу
Нестерову (1862–1942), чье творчество представляет особую страницу в
истории Серебряного века. Живописные поиски мастера шли в русле
национально-романтического направления отечественного символизма и стиля
модерн. В произведениях художника отразились важнейшие черты русского
характера и природа России. Своим содержанием и глубиной искусство
Нестерова созвучно религиозным исканиям русских писателей и философов
рубежа XIX–XX столетий. И позднее, в жестких идеологических рамках
1920-х – начала 1940-х годов, своим творчеством художник продолжал
утверждать гуманистические идеалы.
 |
Юность Преподобного Сергия.
1892–1897 |
Около 300 произведений из 24 музеев
России, Украины, Беларуси и 10 частных коллекций демонстрируют широкий
диапазон художественных интересов Нестерова: картины на религиозные
темы, портрет, пейзаж. Помимо станковых работ, в экспозицию вошли эскизы
к храмовым росписям и мозаикам. Многие произведения были специально
отреставрированы к выставке ("Юность преподобного Сергия", 1892–1897),
причем картина "Голгофа" (1900, обе – ГТГ), десятки лет хранившаяся на
валу, после сложнейшей реставрации экспонируется впервые. Ряд ценных
живописных полотен и графических листов недавно поступили в собрание
Третьяковской галереи из коллекций, принадлежавших внучке Нестерова
И.В.Шретер и семье архитектора А.В.Щусева, друга и соратника художника.
Эти работы, также прошедшие реставрацию, демонстрируются в полном объеме
и станут открытием для широкой публики и специалистов.
М.В.Нестеров – выходец из состоятельной уфимской купеческой семьи с
крепкими православными традициями, которые во многом определили
внутренний мир будущего художника. Еще бóльшую роль в становлении его
личности сыграла природа родного края – Предуралья. "Коммерческая
бесталанность" уберегла Нестерова от участия в семейном торговом деле. В
1877 году пятнадцатилетним юношей он поступил в Московское училище
живописи, ваяния и зодчества, атмосферу которого определял В.Г.Перов,
любимый учитель Нестерова. Под влиянием мастера и традиций передвижников
молодой художник увлекся жанровой картиной, но не увидел в ней
возможности выразить свою индивидуальность. Вскоре он нашел близкий для
себя круг тем и стилистику, связанную с новым временем, с эпохой модерна
и символизма.
Сущность своего искусства Нестеров определил как "опоэтизированный
реализм". Художника неизменно волновали образы, воплощающие
представления о нравственном совершенстве человека, о его духовном
подвиге. Самыми глубокими и художественно совершенными стали
произведения, в которых Нестеров создавал поэтический миф о Святой Руси,
не конкретизированной в историческом времени, представлявшейся ему
неким "вневременным идеалом изначальной слитности человеческого
существования с жизнью первозданной природы".
Девять разделов экспозиции, организованной одновременно по
хронологическому, жанровому и тематическому принципам, демонстрируют
творческий путь М.В.Нестерова в многообразии художественных поисков,
увлечений и занятий: "Начало пути (1877–1886)", "Утверждение своей
темы", "Цикл о Сергии Радонежском", "Роман в красках", "В пространстве
соборов", "Портреты эпохи модерна (1900-е)", "После 1917 года",
"Портреты 1921–1941 годов", "Документально-биографический раздел".
 |
| Видение отроку Варфоломею. 1890 |
Впервые Нестеров нашел собственную тему в картине "Пустынник"
(1888–1889, ГТГ), где человек и природа пребывают в единении и гармонии.
Наиболее цельно художественные и нравственные идеалы мастера выразились
в программной картине "Видение отроку Варфоломею" (1889–1890, ГТГ).
Высветленные краски пейзажа и хрупкая фигурка мальчика придают
изображению некоторую плоскостность, почти бесплотность, соединяя в
полотне лиричность и монументальность. Произведение открыло цикл,
посвященный Сергию Радонежскому: "Юность преподобного Сергия"
(1892–1897), "Труды преподобного Сергия" (1896–1897, оба – ГТГ),
"Преподобный Сергий Радонежский" (1891–1899, ГРМ). К этому циклу
примыкает работа "Дмитрий-царевич убиенный" (1899, ГРМ), где изображение
балансирует на грани реального и иконного образов. Герои картин
Нестерова пребывают в состоянии "тишайшей внутренней молитвы", которое
художник передает, используя сдержанную гамму тонов: зеленых, розовых,
голубовато-синих. Нестеров признавался, что избегал изображать "сильные
страсти", предпочитая им "наш тихий пейзаж, человека, живущего
внутренней жизнью". Сходным созерцательным настроением проникнуты и его
пейзажи "Молчание" (1903), "Лисичка" (1914, оба – ГТГ), "Родина
Аксакова" (1914, Башкирский государственный художественный музей им.
М.В.Нестерова, Уфа).
Живописец много работал над произведениями, посвященными судьбе русской
женщины. На выставке впервые собраны вместе полотна задуманного
Нестеровым "романа в красках": "На горах" (1896, Киевский национальный
музей русского искусства), "Великий постриг" (1898, ГРМ), "За Волгой"
(1905, Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина).
Особый цикл составляют картины о людях,
уходящих от суеты мира: "Христова невеста" (1886, частное собрание),
"Вечерний звон" (1910, Вятский художественный музей им. В.М. и
А.М.Васнецовых), "Старец. Раб Божий Авраамий", (1914–1916, Самарский
областной художественный музей). В этих произведениях, исполненных
гармонии, читается и глубокая печаль. В литературе подобные образы
воплотили Ф.М.Достоевский, Н.С.Лесков, П.И.Мельников-Печерский. Нестеров
открыл эту тему в живописи.
Центром экспозиции стало масштабное
полотно "На Руси (Душа народа)" (1914–1916, ГТГ). В нем предстает
собирательный образ России: своеобразный крестный ход объединил людей
разных эпох, сословий и состояний, типические фигуры русской истории,
воплощающие национальный дух.
 |
На Руси (Душа народа).
1914 – 1916 |
Впервые столь полно (около 100 листов)
демонстрируются эскизы и подготовительные картоны монументальных работ
Нестерова, ставшие новым словом в церковном искусстве. Наиболее значимые
среди них – эскизы росписей во Владимирском соборе в Киеве, в церкви
Александра Невского в Абастумане (Грузия), церкви Покрова Богородицы в
Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, Троицком соборе в Сумах
(Украина), эскизы мозаик в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в
Санкт-Петербурге. В росписях мастера проявились лиричность и
камерность, свойственные его творчеству. В то же время в них соединились
традиции западноевропейского искусства, в частности английских
прерафаэлитов, и национального стиля русского неоромантизма,
оформившегося на рубеже XIX–ХХ столетий.
Важнейшие разделы экспозиции посвящены
портретному творчеству Нестерова. Как портретист он заявил о себе в
середине 1900-х годов. Среди лучших произведений этого жанра – "Портрет
дочери художника О.М.Нестеровой (Амазонка)" (1906, ГРМ). Четкостью
силуэта, выразительностью цветового пятна, особой удлиненностью фигуры
пластический язык картины близок стилистике модерна. Двойной портрет
"Философы" (1917, ГТГ), изображающий религиозных мыслителей
П.А.Флоренского и С.Н.Булгакова, стал предвестием блестящей галереи
образов современников, созданной в 1920-х – начале 1940-х годов и
считающейся вершиной портретной живописи того времени. Художник не писал
портретов на заказ, он изображал людей, близких ему по духу, увлеченных
творчеством, наполненных мощной созидательной энергией. Среди них –
художник В.М.Васнецов (1925), физиолог И.П.Павлов (1935), скульптор
В.И.Мухина (1940), архитектор А.В.Щусев (1941, все – ГТГ).
Специально к выставке выпущен
каталог-альбом, в который вошло более 400 иллюстраций, воспроизводящих
картины, акварели, эскизы, архивные фотографии. В нем впервые
опубликованы новые датировки ряда произведений, уточненные в ходе
реставрационных и атрибуционных работ. Подготовлено самостоятельное
электронное издание. Образовательная программа включает лекции, встречи
со специалистами в экспозиции, экскурсии, тематический концерт,
художественную практику в Творческой мастерской. На время работы
выставки возобновляются "Четверги допоздна".
Реставрация картины "Юность преподобного
Сергия" была осуществлена при финансовой поддержке ООО "СНС-Холдинг".
Полотно "Голгофа" отреставрировано при поддержке ЗАО "ЕВРОЦЕМЕНТ груп";
рама к этому произведению – дар Григория и Владимира Нак.
|
