На фестивале «Московская премьера» показали новый фильм Михаила Богина «Дом на Английской набережной». На сцене Дома кино рукоплескали не только режиссеру, но и сценаристке-дебютантке Гитане-Марии Баталовой. Дочь всеми любимого актера передвигается на инвалидной коляске и с трудом разговаривает. Тем не менее в Маше богато отозвалась вся ее родословная. Одна бабушка - Нина Ольшанская - была известной актрисой театра, другая - Гитана Леонтенко - знаменитой цирковой артисткой, как и ее дочь, Машина мама. Дядя Миша - протоиерей-интеллектуал Михаил Ардов, сводный брат Алексея Баталова. Маша выросла мужественным, умным, обаятельным, добрым человеком. Она труженица и: ужасная хохотушка. Много пишет, печатая одним пальцем на клавиатуре, покрытой металлической пластиной с прорезями для клавиш, чтобы попасть в точности на нужную букву.

Бывают минуты очень полные и плотные. Они выпадают из общего течения жизни и почти независимо от нас создают свою собственную историю. Такие минуты были на рубеже 80-х–90-х годов, когда Большой театр ещё давал свои монументально-героические постановки — оперы "Борис Годунов", "Хованщина", "Иван Сусанин". И чем ближе надвигалось на Россию очередное лихолетье, тем выше в трагической красоте своей казалась опера. В сверкающих лучах софитов как будто поднималась к колосникам сцены вереница образов гудящей Руси, уходящего века, исчезающей страны. 

Говорят, кто хоть раз стоял на сцене статистом при исполнении сложной оперы, тому хорошо знакомо волшебное ощущение растворения своего "я". Я стояла, припав к колонне ложи бенуара, — зал был переполнен — и вот это волшебное ощущение растворения своего "я" происходило всякий раз, едва на сцену выходил Владимир Маторин. Былинный, властный, потрясающий до глубины души.

С какой идеологией государство мы строим? Кошмар в том, что образование – услуга, а искусство – развлекаловка. Великие русские писатели были «властителями дум».

Вы можете сейчас увидеть в театре пьесу, которая была бы написана драматургом, претендующим на звание «властитель дум»? Вы не увидите. А если берётся классика, она извращается так, что становится развлекаловкой.

Сейчас говорят, что школа не должна воспитывать. Это ужасающе ложная точка зрения. А зачем тогда нужна школа? Если в школе преподаётся русская литература, это уже знак того, что школа обязана воспитывать через понимание русской классики, формировать личность человека. А прочесть сокращённую до 30 страниц «Анну Каренину» и до 40 страниц – «Войну и мир»… Зачем? Я считаю, что это намеренное разрушение общества, намеренное разрушение нравственности молодого поколения.

– Мне лично повезло видеть и слышать спектакли, в которых играли выдающиеся мастера МХАТа, Малого театра. Но такова жизнь: ностальгические чувства были, есть и будут у любого поколения. При этом незыблемыми должны оставаться принципы и идеалы, на которых держится общество. В телепередаче «Линия жизни» вы привели слова русского историка Василия Ключевского: «Закономерности исторических событий обратно пропорциональны духовности». На ваш взгляд, каковы сегодня эти соотношения?

– Эта удивительная мысль Ключевского бесконечно справедлива и вселяет подлинную тревогу. Мне представляется многое приблизительным. К сожалению. Или, как говорят ребятишки, «понарошку».

– Или модное словечко-сорняк «как бы».

– То же самое. Вот это ощущение приблизительности доминирует в духовной жизни: приблизительно понимаем, приблизительно любим, приблизительно чувствуем. Всё приблизительно! Если говорить о театре, то вроде бы сюжет пьесы обеспечивает какое-то к нему внимание. А всё остальное может быть приблизительным. Но в итоге выигрывают те, кто сосредоточенно погружается в материал, имея, как говорили, «порог боли», страдания, сострадания, надежды.

Архимандрит Зинон - один из самых авторитетных мастеров современной русской канонической иконописи, строго придерживается древних византийских традиций. В 1995 году за вклад в церковное искусство первым из церковных деятелей был удостоен Государственной премии России.

хотел бы видеть страну, которая развивается не путём обновления, а путём сбережения своих богатств – духовных, народных, стратегических. Но именно накоплением и продолжением своей национальной, то есть русской традиции. Мы же не можем жить своей традицией. То есть у русских нет права на свою культурную самостоятельность, историческую память. Национальный статус русских, в отличие от якутов или башкир, никак не гарантирован. Но мы имеем такое же право на своё образование, свою культуру, жизнь в рамках своей традиции. У русских же нет права и на родину. Ведь у нас 20 миллионов русских вне России! Но по официальным программам возвращаются на родину, гражданство получают единицы. Если мы видим подобное отношение государства к своему народу, то как мы должны к нему, государству, относиться? Нас пичкают какими-то идеологическими проектами. Но идеология приходит тогда, когда нет веры… Нам этими идеологическими проектами заменяют то, что держало нас слитно веками, сделав из племён народом, – христианскую веру.

Шмарин Дмитрий Александрович родился в Москве в 1967 г. Отец москвич, мать кубанская казачка. Окончил Московский государственный академический Художественный институт имени В.И. Сурикова. Учился в мастерской проф. В.Н. Забелина. Член Союза Художников. Участвует в выставках с 1989 г. Автор картин "Гражданская война. Расказачивание. 1919 г.», «Жизнь за Царя. Казаки-герои 1905 года», «За Великую Единую и Неделимую Россию» и других на современную и историческую тематики. В настоящее время работает над холстом «Рыцари Православия», посвященным казакам. О своем творческом кредо мастер говорит так: «Историческая живопись - уникальная возможность для художника пережить и воплотить на холсте события „давно минувших дней". Мой идеал в истории - образ Царской России - Святой Руси. Своими картинами я хотел бы послужить возрождению вечных основ Русской жизни - Православия, Самодержавия, Народности».

«Старая Москва уходит безвозвратно, необходимо показать красоту прежней Москвы следующим поколениям. Избавить от «комплекса неполноценности», напомнить о величии и своеобразии нашей культуры, уникальном опыте, возможностях. И на великом прошлом создавать великое будущее», - такие задачи ставит перед собой талантливый русский художник Сергей Глушков.